Prenier lauréat du concours Your Bead for Venice 2024 par Laura Simone
Mathieu Grodet, Variété infinie
« Cette perle présente quatre éléments de murrine que j’ai créés en verre Moretti : une fenêtre circulaire avec un portrait de la marquise Luisa Casati, une citation de la marquise est contenue dans une forme rectangulaire, un carré contient une signature avec l’année et le quatrième est une étoile. Les ouvertures ont une bande jaune. La citation se lit comme suit : « Je me vois. J’ai l’impression d’être un lion. »
Ce travail est inspiré par la vie excentrique de la marquise Luisa Casati, qui a vécu pendant un certain temps à Venise. Elle était une mécène des arts qui était également poussée à être « une œuvre d’art vivante ». Elle était une muse et une amie de Diaghilev, Picasso et Proust, ainsi que le sujet de poètes, d’artistes, de sculpteurs et de designers tels que Man Ray, Erté et Federico Beltrán Masses. Le portrait que j’ai choisi de créer en verre est l’un de ses plus célèbres, une peinture d’Augustus John.
Le titre de cette perle, « Variété infinie », est tiré d’une ligne d’Antony et Cléopâtre de Shakespeare (« L’âge ne peut la flétrir, ni la coutume émousser son infinie variété ») et se trouve sur sa pierre tombale. 3,4 cm de largeur/3,1 cm de longueur/3 cm de profondeur. Effetre/Verre Moretti COE 104.
« Les quatre éléments intégrés à cette pièce sont tous des murrines. La technique de la murrine est apparue pour la première fois en Perse, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient il y a des milliers d’années et a été relancée au XVe siècle sur l’île de Murano, en Italie. Pour mes murrines, j’ai utilisé la technique Franchini en verre tendre. À Murano, dans les années 1800, Giacomo Franchini a commencé à réaliser des créations et des portraits complexes en utilisant des tiges de verre pour construire des motifs. M’inspirant de cela, j’ai travaillé à la flamme des éléments tels qu’un œil ou une lettre dans des baguettes de verre, puis j’ai ajouté chaque baguette pour construire un motif. Les composants de chaque motif sont rassemblés, travaillés à la flamme, puis étirés et coupés pour créer l’image complète. J’ai ensuite assemblé les quatre murrines et j’ai travaillé à la flamme tous les éléments en une seule perle. »
Cette perle, « Variété infinie », est influencée par une technique vénitienne, et le sujet du portrait est un élément fascinant de l’histoire de l’art de la ville. En tant qu’admirateur des étonnants portraits de murrines de Giacomo Franchini, j’ai été grandement influencé par ses œuvres et sa technique pour créer cette perle. Il a été l’un des fondateurs de la pratique artistique moderne de la murrine et, bien sûr, a travaillé à Murano. Le verre Effetre/Moretti utilisé pour créer cette perle a été produit à Murano. Un élément important de cette pièce est le portrait de la marquise Louisa Casati. Pour son image, j’ai utilisé la technique Franchini pour assembler et étirer la baguette afin de produire un visage ombragé de style Franchini. Il était bien connu pour ses portraits de personnalités importantes de son époque (milieu des années 1800), qui étaient tous des hommes. J’ai choisi de représenter une figure féminine importante d’une autre époque (le début des années 1900) qui a vécu à Venise pendant de nombreuses années. La marquise Louisa Casati était une figure et une icône célébrée dans le mouvement artistique. Ses journées à Venise (1910-1924) étaient centrées sur ses soirées légendaires.
Quels conseils donneriez-vous à un autre artiste qui souhaiterait participer à un concours, qu’il soit lié au verre ou non ?
Parfois, participer à un concours en tant qu’artiste peut sembler antithétique à l’idée d’expression artistique. L’art est profondément personnel, et les interprétations de votre art sont intrinsèquement subjectives. Cependant, un concours peut être un excellent espace pour présenter votre pratique et votre vision. Alors, peut-être qu’il suffit de le faire. Si nous n’essayons pas, nous ne le saurons jamais. Et peut-être ne devrions-nous pas regarder qui d’autre a participé avant ; supprimer toutes les barrières auto-imposées.
Quelle a été votre expérience de la Glass Week à Venise et de la réception de Your Bead for Venice ?
C’était un événement tellement inspirant ! Beaucoup d’entre nous travaillent constamment, souvent seuls, dans nos ateliers, il était donc bon d’être dans le monde en dehors de l’atelier de verre et d’être à Venise, un endroit avec un patrimoine de fabrication de verre si profond. La Glass Week à Venise et la réception de Your Bead for Venice ont créé un espace pour s’engager, échanger et découvrir avec d’autres artistes et amoureux du verre, et une occasion d’acquérir une perspective différente sur mon propre travail.
Que faites-vous lorsque vous ne travaillez pas avec le verre ?
Ma vie est le verre. Lorsque je ne travaille pas directement avec le verre, je passe mon temps à dessiner du verre. Ma première priorité est toujours ma fille, construire notre vie de famille et explorer le monde avec elle et mon partenaire. Je consacre également toujours une partie de ma journée à la lecture, principalement des ouvrages non romanesques sur l’histoire, l’actualité et les questions sociales, selon diverses perspectives. Cela maintient mon cerveau chargé et peut même susciter la créativité.
Pourquoi le verre ?
C’est complexe. C’est très vieux. C’est si nouveau. C’est solide. C’est fragile. C’est incolore. C’est coloré. C’est une forme. Il est en mouvement. Ce sont des fractions. C’est un système. C’est un phénix. C’est vivant. C’est libre. Bien sûr, il y a de nombreux artistes en France, où j’ai commencé mon chemin, qui ont partagé leurs connaissances avec moi ; je suis tous ces artistes aujourd’hui. En dehors de la France, je dois crier Loren Stump pour son audace, Bill Gudenrath pour sa méthode, le monde de la pipe de Salt, Coyle et d’autres pour leur fraîcheur, Tom Moore pour son rêve, Philip Baldwin et Monica Guggisberg pour leur concentration, Dante Marioni pour ses compétences, Ross Delano pour sa liberté, Andy Payko pour son souci du détail, Kimberly Thomas pour sa vision, Alex Rosenberg pour avoir poussé la finesse au-delà, Paul Stankard pour ses recherches d’excellence et Tonbodama Shokunin pour sa planification, mais aussi le grand Albert Durer pour ses lignes et ses dédicaces, et tant d’autres, nous pouvons apprendre de chacun.