🥈 Gagnants de la Deuxième Place – Your Bead for Venice 2024
L’artiste verrier contemporain Erwin Eisch a dit :
« D’une masse inerte incandescente doivent émerger des choses d’une beauté dotée de parole. »
Alors, qu’a à dire la pièce gagnante de la deuxième place au concours Your Bead for Venice 2024, intitulée Piazza San Marco ?
Les artistes Cédric Ginart et Karina Guévin ont collaboré pour créer une œuvre qui parle de Venise elle-même, évoquant le lion ailé qui veille sur la place Saint-Marc depuis sa colonne. L’œuvre raconte aussi la tradition, en incorporant des techniques vénitiennes anciennes de travail à la flamme comme le zanfirico et l’incalmo, accentuées par un bleu cobalt classique. Enfin, elle se tourne vers le contemporain—tant par le matériau, le verre borosilicate, que par son humour inattendu : au centre de la composition se trouve un poulet rôti en verre.
Les deux artistes, basés au Canada, travaillent souvent en équipe, combinant des compétences diverses dans leurs projets collaboratifs. Karina a réalisé la délicate microsculpture intérieure, tandis que Cédric a créé la structure précise et élégante qui maintient l’œuvre ensemble. Le résultat est une fusion fascinante d’élégance sculpturale et de maîtrise technique—des qualités qui définissent Piazza San Marco comme un véritable chef-d’œuvre.
🎙️ Interview de Cédric et Karina
Sur leur travail pour le concours :
« Nous avons décidé de proposer une perle contemporaine dans laquelle nous avons utilisé plusieurs techniques traditionnelles vénitiennes de travail du verre à la flamme, combinées à des méthodes modernes de soufflage de verre scientifique. L’histoire et les traditions de Venise ont été nos principales sources d’inspiration. Nous nous sommes laissés inspirer par les bas-reliefs du lion de Venise, que l’on trouve presque partout sur les palais, et qui étaient autrefois sculptés dans la pierre ou coulés dans le verre.
Les coupes vénitiennes sont un symbole emblématique de l’art du verre de Murano que nous aimons réinterpréter : nous avons remplacé le cygne blanc classique, généralement au centre, par un poulet rôti. Après tout, il faut aussi s’amuser ! L’utilisation du bleu cobalt et des couleurs pastel fait référence aux anciens lustres vénitiens. Le verre bleu cobalt est utilisé depuis le XIIIe siècle. »
« La perle que nous avons réalisée est une perle creuse en verre borosilicate, avec un fond de cannes zanfirico. Le dos, les côtés et la face de la perle ont été assemblés à l’aide de la technique de l’incalmo, et un délicat bord blanc sépare le côté bleu de la face transparente. La partie interne se compose d’une coupe vénitienne miniature et de deux lions micro-vénitiens solides, assemblés avec des cannes zanfirico. Quatre points d’ancrage permettent de fixer cette composition à l’arrière de la perle. Cette œuvre a présenté des défis techniques intéressants que nous avons relevés avec plaisir. »
Comment est née la collaboration sur Piazza San Marco ?
Cette œuvre a été développée à quatre mains, illustrant la synergie qui a guidé notre processus créatif. Le projet a été conçu ensemble, en échangeant des idées et des visions. Karina a réalisé toute la partie solide, tandis que Cédric s’est occupé du verre soufflé et de la technique du zanfirico. L’assemblage final a été réalisé ensemble, combinant nos compétences respectives. Cet échange constant tout au long du processus a renforcé notre lien artistique et nous a permis de créer une œuvre qui unit harmonieusement nos compétences.
Quel conseil donneriez-vous à un artiste qui souhaite participer à un concours ?
Participer à un concours artistique peut être une expérience enrichissante. Voici quelques conseils :
- Bien comprendre le thème et les critères de sélection.
- Créer une œuvre qui reflète votre style et votre vision.
- Soigner la présentation, aussi bien de l’œuvre que de la description.
- Être professionnel, mais aussi s’amuser, et saisir l’occasion pour rencontrer d’autres artistes.
Comment a été votre expérience à la Venice Glass Week ?
La Venice Glass Week est un événement prestigieux qui célèbre l’art du verre, réunissant des artistes et des passionnés du monde entier. Y participer a été une occasion pour nous d’approfondir les techniques traditionnelles, d’assister à des démonstrations et d’échanger des idées. L’atmosphère unique de Venise rend l’expérience encore plus magique.
La cérémonie a été une célébration de l’art du verre, mais aussi un moment de partage entre artistes. Une expérience profondément enrichissante, qui nous a permis de créer des connexions et de nouvelles inspirations.
Que faites-vous quand vous ne travaillez pas le verre ?
Quand nous ne travaillons pas le verre, nous nous laissons inspirer par des voyages réels ou imaginaires. Chaque culture, paysage ou rencontre nourrit notre créativité et nous pousse à explorer de nouvelles formes artistiques. Même en dehors de l’atelier, le verre continue de vivre dans nos pensées et nos visions.
Pourquoi le verre ?
Le verre a une histoire riche et une symbolique profonde dans de nombreuses cultures. Créer avec ce matériau nous permet d’évoquer des histoires, des émotions et des traditions. Travailler le verre est aussi un défi technique qui nous pousse à améliorer nos compétences et à innover. Chaque pièce complexe représente une conquête, fruit de précision et de maîtrise.