Primo Premio di Your Bead for Venice 2024 di Laura Simone
Mathieu Grodet, Varietà Infinita
“Questa perla presenta quattro elementi murrine che ho creato in vetro Moretti: una finestra circolare con un ritratto della Marchesa Luisa Casati, una citazione della Marchesa racchiusa in una forma rettangolare, una firma con l’anno in un quadrato, e una stella come quarto elemento. Le aperture hanno una fascia gialla. La citazione recita: «Vedo me stessa. Mi sento come se fossi un leone.»
Quest’opera è ispirata alla vita eccentrica della Marchesa Luisa Casati, che ha vissuto per un periodo a Venezia. Fu mecenate delle arti, spinta anche dal desiderio di essere “un’opera d’arte vivente”. Fu musa e amica di Diaghilev, Picasso e Proust, nonché soggetto di poeti, artisti, scultori e stilisti come Man Ray, Erté e Federico Beltrán Masses. Il ritratto che ho scelto di creare in vetro è uno dei suoi più famosi—un dipinto di Augustus John.
Il titolo di questa perla, “Varietà Infinita”, è tratto da una battuta dell’Antonio e Cleopatra di Shakespeare (“L’età non potrà appassirla, né l’abitudine esaurire la sua infinita varietà”) e si trova anche sulla sua lapide. 3,4 cm di larghezza / 3,1 cm di lunghezza / 3 cm di profondità. Vetro Effetre/Moretti COE 104.
“I quattro elementi integrati in questo pezzo sono tutti murrine. La tecnica della murrina è apparsa per la prima volta in Persia, Nord Africa e Medio Oriente migliaia di anni fa ed è stata ripresa nel XV secolo sull’isola di Murano, in Italia.
Per le mie murrine ho utilizzato la tecnica Franchini con vetro morbido. A Murano, nel 1800, Giacomo Franchini iniziò a realizzare creazioni complesse e ritratti utilizzando bacchette di vetro per costruire motivi. Ispirandomi a lui, ho lavorato a lume componenti come un occhio o una lettera all’interno di canne di vetro, poi ho assemblato ogni canna per costruire un disegno. I componenti di ogni disegno vengono raccolti, lavorati a lume, poi tirati e tagliati per creare l’immagine completa. Ho quindi assemblato le quattro murrine e lavorato a lume tutti gli elementi in una singola perla.”
Questa perla, “Varietà Infinita”, è influenzata da una tecnica veneziana, e il soggetto del ritratto è una parte intrigante della storia dell’arte della città. Come ammiratore dei sorprendenti ritratti in murrina di Giacomo Franchini, sono stato fortemente influenzato dalle sue opere e tecniche per creare questa perla. Fu uno dei fondatori della moderna pratica artistica delle murrine e, naturalmente, lavorava a Murano. Il vetro Effetre/Moretti utilizzato per questa creazione è stato prodotto a Murano. Un grande elemento di questo pezzo è il ritratto della Marchesa Luisa Casati. Per la sua immagine, ho usato la tecnica Franchini per assemblare e tirare le canne e ottenere un volto sfumato in stile Franchini. Era famoso per i suoi ritratti di figure importanti della sua epoca (metà 1800), tutti uomini. Io ho scelto di rappresentare una figura femminile importante di un’altra epoca (i primi del Novecento), che ha vissuto a Venezia per molti anni. La Marchesa Luisa Casati fu una figura celebrata e un’icona del movimento artistico. I suoi anni a Venezia (1910–1924) ruotarono attorno alle sue leggendarie soirée.
Che consiglio daresti a un altro artista che volesse partecipare a un concorso, di vetro o altro?
A volte, partecipare a un concorso come artista può sembrare in contrasto con l’idea di espressione artistica. L’arte è profondamente personale e le interpretazioni sono intrinsecamente soggettive. Ma un concorso può essere un ottimo spazio per mostrare la tua pratica e visione. Quindi forse… fallo e basta. Se non proviamo, non sapremo mai. E forse non dovremmo nemmeno guardare chi ha partecipato prima; eliminiamo tutte le barriere autoimposte.
Com’è stata la tua esperienza durante la Glass Week a Venezia e alla cerimonia di Your Bead for Venice?
È stato un evento molto ispirante! Molti di noi lavorano costantemente, spesso da soli, nei propri laboratori, quindi è stato bello essere nel mondo fuori dallo studio del vetro e trovarsi a Venezia—un luogo con un patrimonio vetraio così profondo. La Glass Week e la cerimonia di Your Bead for Venice hanno creato uno spazio per coinvolgersi, scambiare e scoprire insieme ad altri artisti e amanti del vetro, offrendo anche l’opportunità di vedere il mio lavoro da una prospettiva diversa.
Cosa fai quando non lavori con il vetro?
La mia vita è il vetro. Quando non sto lavorando direttamente con il vetro, passo il mio tempo a disegnarlo. La mia priorità è sempre mia figlia, costruire la nostra vita familiare ed esplorare il mondo con lei e il mio compagno. Dedico anche parte della mia giornata alla lettura—soprattutto saggistica su storia, attualità e questioni sociali da prospettive diverse. Mi tiene la mente attiva e può persino stimolare la creatività.
Perché il vetro?
È complesso. È molto antico. È così nuovo. È solido.
È fragile.
È incolore. È colorato.
È forma.
È movimento.
È frazioni. È un sistema. È una fenice. È vivo.
È libertà.
Naturalmente, ci sono molti artisti in Francia, dove ho iniziato il mio percorso, che hanno condiviso con me le loro conoscenze—oggi io sono tutti loro.
Fuori dalla Francia, devo menzionare Loren Stump per il suo coraggio, Bill Gudenrath per il suo metodo, il mondo delle pipe di Salt, Coyle e altri per la loro freschezza, Tom Moore per il suo sogno, Philip Baldwin e Monica Guggisberg per la loro concentrazione, Dante Marioni per le sue abilità, Ross Delano per la sua libertà, Andy Payko per l’attenzione ai dettagli, Kimberly Thomas per la sua visione, Alex Rosenberg per aver spinto i limiti della sottigliezza, Paul Stankard per la sua ricerca dell’eccellenza, Tonbodama Shokunin per la sua pianificazione, ma anche il grande Albrecht Dürer per le sue linee e dedizione—e tanti altri. Possiamo imparare da chiunque.